Łukasz Matuszyk

Kompozytor, akordeonista, aranżer i producent muzyczny. Urodził się w 1979 roku w Świdnicy. W 2003 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu, a następnie studiował w Hogeschool Enschede w Holandii.

Jego szerokie zainteresowania różnorodnymi stylami muzycznymi zaowocowały licznymi koncertami i współpracą z artystami oraz zespołami reprezentującymi różne gatunki muzyczne. Występował m.in. jako solista podczas festiwalu Musica Polonica Nova, z orkiestrą kameralną R20 oraz w ramach festiwalu Wazemmes l’Accordéon we Francji.

W 2004 roku rozpoczął współpracę z teatrem. Od tego samego roku współpracuje z wokalistką Martyną Jakubowicz. Jest aranżerem albumu „Okruchy życia”, który w 2010 roku otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku Folk/Muzyka Świata.

Od 2004 roku prowadzi również działalność pedagogiczną. Jest nauczycielem gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych w Wałbrzychu.

W 2015 roku wydał debiutancki autorski album „Bagaż”, nominowany do Nagrody Kulturalnej „Gazety Wyborczej Wrocław” WARTO dla młodych twórców. Utwór „Drugi etap” z tej płyty, w wykonaniu Bartosza Porczyka, znalazł się na składance Radia RAM w 2016 roku. W grudniu 2020 roku ukazała się jego druga autorska płyta – „BAGAŻ II – zdarzenia ludowe”, inspirowana polską muzyką ludową.

W 2017 roku zwyciężył w konkursie zorganizowanym z okazji 80-lecia Programu 2 Polskiego Radia. Jego autorski dżingiel został uznany przez jury za najlepszy spośród ponad 300 zgłoszonych propozycji.

Jako kompozytor muzyki  do ponad czterdziestu spektakli teatralnych.Współpracuje z teatrami w całej Polsce oraz z wieloma reżyserami. Jest autorem muzyki m.in. do spektakli „Kasieńka” Sarah Crossan w reż. Anny Wieczur-Bluszcz, „Turban mistrza Mansura” w reż. Romualda Wicza-Pokojskiego, „Lekcja tańca w Zakładzie Weselno-Pogrzebowym Pana Bamby” w reż. Łukasza Czuja, „Wieloryb” Jerzego Limona w reż. Jacka Głomba, „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w reż. Aliny Moś-Kerger, „Pinokio” Carla Collodiego w reż. Pawła Szkotaka, „Shirley Valentine” Willy’ego Russella w reż. Zbigniewa Rybki, „Nowy Dekameron”, „Gwałtu, co się dzieje” Aleksandra Fredry w reż. Jacka Głomba oraz „Eurydyka” Teatru Biuro Podróży w reż. Pawła Szkotaka.

W kolejnych latach komponował muzykę do spektakli „Kartoteka” w Teatrze Miejskim w Gliwicach, „Królowa Śniegu” w Teatrze Lalka w Warszawie, „Poszukiwany, poszukiwana” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, „Dom Bernardy Alba” Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu, „Brzydkie Kaczątko” w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Zielona Polana” w Teatrze Powszechnym w Łodzi oraz „Burza” Teatru Biuro Podróży w reż. Pawła Szkotaka, której premiera odbyła się podczas Festiwalu Malta w Poznaniu i w Londynie.

W maju 2024 roku otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę do spektaklu „Dom Bernardy Alba” podczas festiwalu teatralnego „Przygrywka”w Toruniu.

W 2025 roku skomponował muzykę do spektakli „Nowe szaty cesarza” Hansa Christiana Andersena w reż. Pawła Szkotaka w Miejskim Teatrze Miniatura w Gdańsku oraz „Kariera Nikodema Dyzmy” Tadeusza Dołęgi-Mostowicza w reż. Pawła Szkotaka w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie.

W 2026 roku przygotował muzykę do spektaklu „Human” Alicji Regiewicz i Beniamina M. Bukowskiego w reż. Bogny Joostberens, realizowanego w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego – Filii we Wrocławiu

Równolegle z działalnością teatralną rozwija autorską twórczość kompozytorską, obejmującą muzykę współczesną, klasyczną i kameralną. W swoich kompozycjach szczególne miejsce poświęca akordeonowi, poszukując jego nowych możliwości brzmieniowych i miejsca we współczesnej muzyce artystycznej. Jego twórczość wpisuje się również w nurt współpracy z wybitnymi wykonawcami i zespołami specjalizującymi się w muzyce współczesnej, w tym z Ensemble Musikfabrik, jednym z czołowych europejskich zespołów tego nurtu.

Obecnie, w ramach projektu realizowanego dzięki wsparciu Marszałka Województwa Dolnośląskiego, pracuje nad cyklem autorskich kompozycji na akordeon i instrumenty kameralne. Projekt jest kolejnym etapem jego poszukiwań twórczych, koncentrujących się na dialogu pomiędzy tradycją muzyki klasycznej, współczesnym językiem kompozytorskim oraz charakterystycznym brzmieniem akordeonu.